Part Tech, Part Fashion: ten artysta tworzy odzież z obsługą AR

Darragh Dandurand jest jednoosobową potęgą i kreatywnym ośrodkiem, który jest wiodącym głosem we wschodzących i wciągających technologiach. Wielokrotnie nagradzany dyrektor kreatywny jest także strategiem, fotoreporterem i kuratorem programów i wystaw Future-Tech. W zeszłym miesiącu pracowała z zespołem SXSW 2021 jako kuratorka gościnna, która stworzyła i moderowała pierwszy na festiwalu utwór „The Future of Fashion: Style and Immersive Technology”, skupiający się na technologii rzeczywistości mieszanej do zastosowań w modzie.

Gwarpołączyła się z Darragh, aby omówić jej nadchodzącą współpracę projektową z wykorzystaniem rozszerzonej rzeczywistości (AR) z artystą multimedialnym Carrie w stanie , który ma zadebiutować w Wenecji we Włoszech w przyszłym roku.

Carrie Able jest kreatywną koleżanką zajmującą się wschodzącymi technologiami. Jak się poznaliście?

Carrie jest multidyscyplinarną artystką, która również dostrzega moc w wprowadzaniu technologii AR do sztuk pięknych. Prowadzi galerię Carrie Able w Williamsburgu i wydaje się być świetna w każdym medium, którego próbuje! Poznałem ją w 2019 roku, kiedy byłem kuratorem międzynarodowej wystawy grupowej o nazwie DUMA NA KANALE: Queer Form dla sieci Wallplay w Nowym Jorku. Wallplay poprosił mnie, abym został wschodzącym kuratorem art-tech reprezentującym społeczność queer w czerwcu tego roku. To był wielki zaszczyt, ponieważ byłem wtedy również w zarządzie NYC Pride, który był gospodarzem World Pride i czułem, że wszystkie moje światy pięknie się mieszają. Carrie również pracowała z podobną technologią, jak ta, którą zajmowałem się kuratorem i sama jest queer. Przyszła do galerii, żeby się ze mną spotkać i od pierwszego powitania doceniam to, jak wnosi artystyczną pasję i życzliwość do wszystkich naszych rozmów.

Opowiedz mi o swoim nadchodzącym projekcie z Carrie w Wenecji? Jak się zaangażowałeś?

kim jest James Franco na imprezie z kiełbasą

Darragha Danduranda. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Kilka miesięcy temu Carrie zadzwoniła do mnie z propozycją: czy chciałabym doradzić i wyprodukować jej wystawę sztuki w Wenecji w kwietniu 2022 roku? Została zaproszona przez Europejskie Centrum Kultury na indywidualną wystawę w ich corocznym, siedmiomiesięcznym pokazie. W przeszłości wystawiali się w nim zawodnicy wagi ciężkiej Artworld, tacy jak Yoko Ono i Marina Abramovic. Z osią czasu nieco ponad rok, pomyślałem, że to świetna okazja dla nas, aby współpracować przy powstającym pokazie technologicznym wszystkich jej oryginalnych prac, a także naszej współpracy w zakresie strojów AR.

Jak wpadłeś na pomysł stworzenia odzieży obsługującej AR dla Carrie?

Chcę opowiadać historie poprzez ubrania, a naprawdę bezpośrednim sposobem na to jest rozszerzona rzeczywistość. Pierwotnie zaproponowałem jej koncepcję sukienki AR do noszenia na premierze. Ona też prawdopodobnie zamierza wystąpić na żywo, a ja chciałem, żeby jej ubrania ożyły, gdy zostaną sfotografowane lub nagrane. Sama idea polega na tym, by wziąć swój powracający motyw tych małych, anielskich, abstrakcyjnych kobiet i umieścić je gdzieś na kawałku, który logistycznie i modnie miałby największy sens jako marker AR lub w istocie kod QR. Stamtąd mielibyśmy ożywić te małe aniołki, być może latające wokół niej. Byliśmy na telefonie i pomyślałem, że co jeśli zrobimy wycięcie (odsłonimy twoją skórę)? Jest bardzo blada, tak jak ja (ha), a noszenie ciemnego ubrania ze skórą przebijającą się, aby utworzyć marker, może zadziałać. Odparła mnie, abym przyznał, że jestem bardzo płynny w mojej prezentacji płci, jeśli chodzi o różnorodność stylów, w które się ubieram i czy może rozważę zaprojektowanie dla siebie ubrania, które byłoby podobne do rozszerzonego garnituru. Daje mi zadanie, by wreszcie zaprojektować coś dla siebie!

Jaka jest przyszłość projektowania AR i technologii mody?

Mówię ci, branża mody AR eksploduje. Mając to na uwadze, mam bardzo ścisłą zasadę, że ubrania rozszerzone powinny być piękne same w sobie bez elementu technologicznego; technologia powinna w pełni go ulepszyć, ale nie powinieneś potrzebować AR, aby przypieczętować umowę zasadniczo, czy działa ona w celach stylizacyjnych lub funkcjonalnych.

Jeśli chodzi o samą technologię, skanowanie i śledzenie rozszerzonej grafiki jest coraz lepsze. Zasadniczo dążę do przedefiniowania i przeprojektowania kodów QR dla odzieży. Jednak wyzwanie związane z tworzeniem samej odzieży, tak jak w przypadku mojej współpracy z Carrie, będzie dotyczyło tekstury tkaniny, wagi i ruchu, a także umieszczenia grafiki.

Pod względem formy i funkcji doceniam aspekty androgynicznego projektowania odzieży, ponieważ mogę uszyć ubrania dla każdego. W modzie kocham to, że może to być wszystko. Nie ma dobra i zła, chociaż branża reklamowa i modowa powie inaczej. Inkluzywność we wzornictwie przemysłowym jest dla mnie bardzo ważna. Musimy być bardziej świadomi i świadomi, że nie wszystkie nasze konsumentki są super wysokimi, długonogimi, białymi kobietami i że istnieje tak wiele innych typów ciała, dla których musimy projektować piękne rzeczy. Ciała są tymi cudownymi, dziwnymi doświadczeniami, a tworzenie dla nich staje się nie tylko przepływem ubrań, ale przepływem treści i wzbogacaniem stylu.

oryginalne kolory M&M

Jakie ulepszenia może wprowadzić branża?

Z punktu widzenia projektowania zostaliśmy wychowani do oczekiwania nowości, personalizacji i interakcji, więc marki powinny widzieć ulepszoną odzież o wysokim potencjale zaangażowania. Dla mnie istnieją pozornie nieskończone możliwości, ale zarówno baza konsumencka, jak i technologia muszą nadrobić zaległości.

Wiele nowych rozwiązań w powstającej technologii jest wciąż dla techników, więc dopóki nie zaprojektujemy czegoś, co nie jest dla ludzi, którzy rozumieją, jak to zostało zbudowane, ale jest dla ludzi, którzy chcą go nosić, po prostu kręcimy naszymi kołami. Zanim będziemy mieli superkompleksowy web XR lub dominującą platformę AR dla urządzeń mobilnych, wolałbym poczekać trochę dłużej, zanim zaprojektuję gotową linię moich marzeń w stylu rozszerzonej ulicy. Na razie moją energię eksperymentalną wkładam w projektowanie dzieł formalnych na wernisaże na wystawach sztuki. Ten projekt z Carrie będzie uniwersalnym oświadczeniem o modzie, technologii i sztuce performance.

Kim są odnoszący sukcesy projektanci przyszłości, których prace śledzisz?

Istnieje kilka błyskotliwych umysłów, które definiują to przenikanie się nisz między branżą modową i technologiczną. Kocham prace Kailu Guan. Zaprojektowała niektóre z moich ulubionych ubrań AR, a teraz pracuje nad połączeniem sztucznej inteligencji i pielęgnacji skóry w HelloAva. Inni projektanci i studia, które oglądam, wprawiają mnie w zachwyt, to Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês i Nixi Killick. Jak na wielkie marki, Gucci i Nike zrobiły na mnie duże wrażenie w ciągu ostatnich kilku lat i oczywiście zawsze będę inspirować się dziedzictwem Alexandra McQueena.