Jak Halston stracił swoje imperium mody i swoje imię?

Halston, limitowana seria kultowego projektanta mody to najnowszy program Netflix, który trzeba obejrzeć. Z Ewanem McGregorem w roli tytułowego amerykańskiego potentata, pięcioczęściowy serial rozgrywa się na przestrzeni kilku dekad niezwykłej kariery Halstona, opowiadając o wzlotach i upadkach człowieka, który na zawsze zmienił amerykańską modę.

Siostrzenica Halstona (i dyrektor archiwów Halston) powiedziała Lesley FrowickRóżnorodnośćże rodzina projektanta jest zbiorowo rozczarowana przez serial, a twórcy nigdy nie skontaktowali się z jego rodziną ani jego Archiwum. Ale kiedyHalstonmoże uwolnić się, spektakl jest adaptacją biografii Stevena GainesaPo prostu Halstoni opiera się na prawdziwych wydarzeniach.

Mononimowy projektant mody urodził się jako Roy Halston Frowick w Des Moines w stanie Iowa w rodzinie robotniczej, ale jego talenty sprawiły, że w latach 70. zyskał światową sławę. Stworzył siebie w każdym tego słowa znaczeniu — przyjął nawet nowy styl mówienia, aby lepiej pasował do jego wizerunku. Aby się przygotować, McGregor obejrzał nieedytowane wywiady Halstona, próbując zajrzeć za zasłonę. Kiedy kamery kręciły się, gdy udzielał wywiadu, był zawsze włączony, mówi aktorka. A potem chcesz zobaczyć, czy jest różnica, kiedy jest za kulisami lub rozmawia z przyjaciółmi. I to właśnie próbowaliśmy zrobić, [reżyser Dan Daniel Minahan] i ja, wiesz, sceny z jego kochankami lub sceny z Lizą, wiesz, gdzie może widzisz taką fasadę.

piosenka zwiastuna piękna

Ale Halston nie tylko stworzył własny wizerunek – miał wizję tego, jak każdy powinien się ubierać. Świadomy tego, jak zmieniało się wtedy życie kobiet, wiele z jego najbardziej udanych projektów oferowało łatwość i prostotę: płynne suknie w stylu kaftanu i sukienki koszulowe z ultrazamszu – te ostatnie były pionierami codziennego zestawu dla pracujących kobiet. Wierzył, że jego sukienki powinny się poruszać i płynąć, jak partner do tańca dla użytkownika i wymagało to wiele pracy, aby jego projekty wyglądały tak bez wysiłku.

Halston odcisnął swoje piętno na prawie wszystkim. Po tym, jak rozpoczął karierę jako ekskluzywny modniarz, projektował suknie, buty, perfumy, torebki, a ostatecznie mnóstwo gotowych do noszenia ubrań w niesłychanej wówczas współpracy z domami towarowymi JCPenny. Nigdy nie brakowało mu ambicji, ale ta współpraca, wraz z przejęciem jego wytwórni przez Esmark, okazała się początkiem końca Halstona.

Poniżej znajduje się krótkie podsumowanie niezrównanej kariery Halstona, w tym jego sławy i tego, jak wszystko się załamało.

Kapelusz Jackie Kennedy pomógł w uruchomieniu projektanta.

Jackie Kennedy w toczku zaprojektowanym przez Halston.Bettmann/Bettmann/Getty Images

Pierwsza dama Jackie Kennedy umieściła Halstona na mapie, kiedy założyła jego toczek na inaugurację Johna F. Kennedy'ego w 1961 roku. Złożyła oświadczenie, łącząc go z pasującą wełnianą kurtką (zaprojektowaną przez Olega Cassiniego), gdy większość kobiet o jej statusie nosiła futra . W wywiadzie udzielonym przez Halston na temat popularności kapelusza, powiedział: „To był dość wietrzny dzień, a ona położyła rękę na kapeluszu i skończyło się to wgnieceniem. Więc podczas wszystkich ceremonii miał wgniecenie w kapeluszu, więc każdy, kto go skopiował, miał w nim wgniecenie…

Dziesięć lat później bitwa o Wersal przeniosła go na inny poziom.

Tak zwana bitwa o Wersal była pokazem mody z 1973 r. i zbieraniem funduszy, którego celem było sfinansowanie renowacji Pałacu Wersalskiego. Postawił pięciu francuskich projektantów przeciwko pięciu amerykańskim projektantom, z których jednym był Halston. W tamtym czasie nikt nie przewidywał wpływu, jaki Amerykanie wywrą na przyszłość mody, a Halston pomógł światu to zauważyć. Jego projekty były zabawne, ekscytujące i łatwe, a jednocześnie niezwykle eleganckie. Pomógł także amerykańskiej frakcji, zapraszając swoją dobrą przyjaciółkę Lizę Minelli do występu podczas jego pokazu na wybiegu. Wyniki były przebojowe, a Halston wkrótce stał się twarzą amerykańskiej mody.

W tym samym roku sprzedał swoją linię – i swoje nazwisko – firmie Norton Simon Inc.

Konglomerat przejął firmę Halstona i jego usługi twórcze w 1973 roku. W tamtym czasie była to niespotykana transakcja, ale później wróciła, by go prześladować. Sprzedał swójNazwa,kochanie, mówi Joe Eula w fragment zPo prostu Halston, wbiegnijTargowisko próżności . To byłoDiabeł i Daniel Webster.

Suknie Halston były mistrzowskie w prostocie.

Bettmann/Bettmann/Getty Images

Halston projektował suknie z myślą o dwóch rzeczach: tkaninie i ludzkim ciele. Często jego suknie były szyte z jednego kawałka szyfonu lub jedwabiu, elegancko udrapowanego na ciele. Unikał zbędnych wykończeń, takich jak guziki i zamki, które zmieniałyby sposób upadku materiału. Zawiłości tkwiły we wzorach sukni, które wyglądały osobliwie i skomplikowane — to znaczy do czasu, gdy suknia była skończona. Ikony takie jak Cher, Elizabeth Taylor, Martha Graham, Bianca Jagger i inni nosili jego suknie wszędzie, od czerwonego dywanu po Studio 54.

jennie w piosence butelkowej

Regularnie podróżował z zespołem, znanym jako Halstonettes.

Halston i jego HalstonettesRon Galella/Ron Galella Collection/Getty Images

André Leon Talley ukuł słynną nazwę Halstonettes, odnosząc się do często dużej liczby ludzi zawsze u boku Halstona. Wielu z nich było jego modelkami lub bliskimi przyjaciółmi, takimi jak Liza Minelli i Pat Cleveland, a także Anjelica Huston, Karen Bjornston i Pat Ast. Zawsze był z nimi — w artykułach redakcyjnych, reklamach, kolacjach, a nawet w historyczną podróż do Chin. Doniesiono, że czasami podróżował z 20 członkami swojej załogi jednocześnie, obciążając rachunek Norton Simon Inc., jego ówczesnym inwestorem.

Halston był jednym z pierwszych czołowych projektantów, którzy zróżnicowali wybieg.

Branża modowa zawsze miała problem z różnorodnością, a lata 70. nie były tak szokująco bardziej wybielone niż dzisiaj. Halston regularnie używał modeli BIPOC na swoich pokazach na wybiegach i rozpoczął karierę kilku supermodelek Black, w tym Pat Cleveland i Iman. W bitwie o Wersal w swoim pokazie na wybiegu użył 10 czarnych modeli : Cleveland, Amina Warsuma, Charlene Dash, Bethann Hardison, Billie Blair, Ramona Saunders, Alva Chinn, Barbara Jackson, Jennifer Brice i Norma Jean Darden.

Bergdorf Goodman porzucił linię Halstona po ogłoszeniu jego partnerstwa z JCPenny.

W 1983 roku Halson podpisał sześcioletni kontrakt o wartości 1 miliarda dolarów z JCPenney (i sam o tym poinformował w telewizji na żywo), co było wówczas niespotykane. Wizją Halstona było ubieranie każdej kobiety w Ameryce, bez względu na to, gdzie robiła zakupy; jego linia Halston III, dostępna wyłącznie w amerykańskim sklepie, pozwoliła mu właśnie na to. Ten ruch spotkał się z pogardą w świecie mody, a fala zaczęła się odwracać na ówczesnej złotej Halston. Bergdorf Goodman, wysokiej klasy dom towarowy, który utrzymywał twórczą współpracę z Halstonem przez dwie dekady, natychmiast zrezygnował z linii po usłyszeniu wiadomości.

San Francisco Chronicle / Hearst Newspapers za pośrednictwem Getty Images / Hearst Newspapers / Getty Images

wczesnych śpiewaczek 2000

Przejęcie Halstona przez Esmark Inc. zmusiło go do wycofania się z własnej linii.

Krótko po niesławnej transakcji z JCPenney, Halston został wykupiony przez Esmark Inc. Teraz znajdowałby się pod czujnym okiem Carla Epsteina, któremu wielu przypisuje się doprowadzenie do upadku marki. Zmuszony do zmniejszenia swojego monumentalnego (i nieco nadmiernego) budżetu, Halston szybko zaczął kłócić się z Epsteinem. W 1984 roku projektant został wyrzucony z własnej firmy. Epstein przystąpił do niszczenia materiałów archiwalnych, takich jak pokazy Halstona na wybiegu, i sprzedawał wiele kultowych ubrań, które w przeciwnym razie zachowałyby się do dziś. Jak sprzedał znak towarowy swojemu imieniu

Halston w końcu spróbował go odkupić, ale sama marka była teraz postrzegana przez społeczeństwo jako towar nadszarpnięty. Kontynuował projektowanie dla Minelli i kilku bliskich przyjaciół, ale ostatecznie nie zwracał na siebie uwagi aż do przedwczesnej śmierci w 1990 roku. Być może nigdy nie widział, jak jego marka się odrodziła, ale jego wkład w amerykańską modę na zawsze zmienił krajobraz.