Nie lekceważ cichej mocy kołder

Od absurdalnie przytulnego (i używanego) patchworku, który A$AP Rocky słynie z tegorocznej Met Gala, po koc na łóżku twojej babci — talent quiltów to zamienianie skrawków materiału w cenne płyty przytulności. Starannie zszyte koce były przekazywane z pokolenia na pokolenie od setek lat i zapewniały nam przytulność przez tysiące. Ale kołdry to znacznie więcej niż tylko przytulanie. Często są to dotykowe miejsca, w których opowiadane są ważne historie. Jeden z najwcześniejszych zachowanych przykładów – XIV-wieczna narzuta na łóżko z Sycylii – opowiada poprzez staranne szwy o dwóch tragicznie skazanych kochankach o imieniu Tristan i Izolda. To średniowieczna odpowiedź na oglądanie komedii romantycznej.

Często składane z niechcianych skrawków materiału, istnieje również polityczna historia pikowania, która jest niewidoczna. W wielu przypadkach te skromne koce zostały stworzone, by protestować, świętować i dać głos zmarginalizowanym społecznościom. Z ręcznie pikowanych banerów szytych przez działacze walczący o prawo kobiet do głosowania do kołdry przeciw niewolnictwu które zostały wspólnie zszyte przez grupy abolicjonistów w Ameryce Północnej lat 30. XIX wieku, starannie utkana historia tego medium pokazuje, jak umiejętności szycia można wykorzystać do rozpowszechniania wiadomości.

Z tego powodu Jess Bailey postanowiła zacząć Kołdry Biblioteki Publicznej. Pochodzi z Kalifornii, obecnie pracuje jako historyk sztuki w Londynie, specjalizując się w pracach wykonanych w europejskim średniowieczu. Dorastając, Bailey był otoczony przez kreatywnych twórców; jej babcia nauczyła ją szyć, gdy była dzieckiem, a jej tata robił kolorowe latawce nylonowe do latania na plaży w jej rodzinnym stanie Kalifornia. Na półkach w ich domu, obok książek o pikowaniach Gee's Bend, leżały tomy o założonych malarzach abstrakcyjnych, takich jak Mark Rothko; społeczność czarnych kobiet w Alabamie, które przekazywały swoje śmiałe, eksperymentalne metody robienia kołder przez trzy pokolenia. Miałem szczęście, że dorastałem w rodzinie, w której nie było wątpliwości, czy kołdry są sztuką, czy nie” – wyjaśnia Bailey. Byłem przesiąknięty tą kulturą patchworku i szycia i spałem pod kołdrami, które uszyli moi krewni.

cytaty o zimnej pogodzie

Jednak poza swoim domem Bailey zauważyła, że ​​pikowanie było często ignorowane lub fałszywie odsuwane na bok jako nieszkodliwe zajęcie dla gospodyń domowych i grup szwalniczych. To medium, które tradycyjnie nie służy wartościom patriarchalnym i działa przeciwko normatywnym strukturom władzy – wyjaśnia. Kołdry są często tworzone przez społeczność i to jest coś, co naprawdę rzuca wyzwanie patriarchalnym strukturom historii sztuki. Struktury te opierają się na wyjątkowej narracji geniusza: artysty, który był geniuszem w dzieciństwie, a dojrzał jako dorosły. Taka jest trajektoria, ale zakłada wiele przywilejów w zakresie integracji sztuki z twoim życiem. Wiele osób po prostu ma trochę czasu po tym, jak ich dzieci pójdą spać. Uwielbiam to, że często kołdry wykonuje więcej niż jedna osoba!

Kołdry są często tworzone przez społeczność i to jest coś, co naprawdę rzuca wyzwanie patriarchalnym strukturom historii sztuki.

Jako historyk sztuki po prostu nie mogłam się oprzeć dzieleniu się historią pikowania, z którą się spotykałam, mówi dla mnie, jeśli zamierzasz zainwestować w praktykę artystyczną [np. pikowanie], ważne jest, aby wiedzieć, gdzie [to ] pochodzi z; objąć władzę w tych dziedzictwie oraz pramatkach i przodkach, którzy ją przenieśli. Jest w tym tyle mocy i radości.

W przeciwieństwie do obrazów, które wiszą na ścianach największych galerii świata, poza zasięgiem znaku „Nie dotykaj”, kołdry mogą być przydatnymi przedmiotami gospodarstwa domowego, którymi można się przytulać na co dzień. Robienie kołdry dla kogoś jest często aktem miłości i współpracy, aby utrzymać ciepło w przyszłych pokoleniach. Jeden z artykułów Bailey w swoim zinie Wiele rąk robi kołdrę celebruje czarną radość i moc – inPszczoła do pikowania słoneczników w Arles,Artystka Faith Ringgold wyobraża sobie osiem figurantek wyzwolenia Czarnych (w tym Rosa Parks, Harriet Tubman i Ida B. Wells) zebranych wokół jasnego kwiecistego kołdra z kwitnących słoneczników. Obraz sugeruje, że teraźniejszość jest pielęgnowana przez ich przeszły aktywizm. Bailey tymczasem niedawno szyła kołdra pamięciowa dla rodziny kobiety o imieniu Negar, który zginął, gdy w zeszłym roku w Iranie zestrzelono samolot PS752 Ukraine International Airlines – gotowa kołdra zawiera fragmenty najcenniejszych ubrań Negara.

Dla Baileya miękkość kołder jest nierozerwalnie związana z ich politycznym znaczeniem. Kiedy jesteś społecznością dotkniętą jakąś traumą i masz ogromny ciężar próbowania opowiedzenia ludziom bez tego przeżytego doświadczenia o tej traumie, to naprawdę wyczerpujące i straszne zadanie, mówi. Robienie tego w sposób, który jest formą sztuki, która jest również kochająca, jest naprawdę potężna. Postrzegam te kołdry polityczne jako rzeczy, które mają na celu opowiedzenie naprawdę potrzebnej historii światu zewnętrznemu, a jednocześnie proces ich tworzenia, jak sądzę, jest naprawdę głęboko uzdrawiający dla ludzi, którzy najbardziej tego potrzebują.

rhett butler i scarlett ohara

Kołdry, wokół których dorastałam, zostały uszyte przez kobiety z mojej rodziny tak naprawdę z tego, co miały, w wolnym czasie, który miały po pracy, mówi Bailey. Wśród pikowaczy panuje fundamentalne uczucie, że masz już to, czego potrzebujesz, aby zrobić kołdrę. To jest coś naprawdę pięknego, co przewija się przez historyczne kołdry. Biorą rzeczy, w których inni ludzie nie widzą potencjału. Dzięki temu tworzą piękno i wygodę.

Chcieć wiedzieć więcej? Oto jeszcze dwa kołdry polityczne do sprawdzenia:

książki do filmów 2015

Tradycyjna podwójna kołdra obrączkowa queer, Angie Wilson (2009)

Od zawsze istniały queerowe pikowania i myślę, że sposób, w jaki widoczny jest opór, oczywiście zmienia się w zależności od artysty i chwili, wyjaśnia Bailey. W tej kołdrze od Angie Wilson pokazuje piękno queerowej miłości poprzez tradycyjny symbol: ludowy wzór podwójnej obrączki. Ten wzór jest używany w kołdrze, który moja ciotka zrobiła dla moich rodziców, kiedy się pobrali, tak, to jedna z kołder, które zrobisz w swoim życiu jako pikowarka ludowa z Ameryki Północnej, i jest to bardzo historyczny symbol zazębiających się obrączek ślubnych . Kołdra Angie Wilson to bajeczna, bujna, aksamitna różowa kołdra z połowy lat 2000. w kształcie pochwy owinięta między obrączki ślubne. To wyraz queerowej miłości. Twórcy queer mają ogromną moc domagania się bogactwa, miłości i prywatności przestrzeni domowej.

Więcej informacji na temat tej kołdry znajdziesz na stronie Angie Wilson.

Kołdra ze wzorem Gwiazdy Betlejemskiej, Ellen Morton Littlejohn i Margaret Morton Bibb (1837-50)

Bailey wyjaśnia, że ​​w Metropolitan Museum w Nowym Jorku uwielbiam kołdrę, wykonaną pod koniec XIX wieku przez dwie zniewolone kobiety, Ellen Morton-Littlejohn i jej siostrę Margeret Morton-Bibb. Wyprodukowali tę wyjątkowo piękną kołdrę z ludowym wzorem Gwiazda Betlejemska, a poza tym, że jest to naprawdę wymagający obiekt sztuki, ponieważ indeksuje nadużycia niewolnictwa i warunki, w jakich byli zmuszeni robić to dla swojego zniewoliciela, znaleźli naprawdę potężną sposób na zanotowanie warunków. Warstwa [izolacyjna] kołdry w rzeczywistości nie jest wełną, tylko bawełną. Kołdra ma wzór, jak można by się spodziewać po kołdrze ludowej, ale pomiędzy gwiazdami, poszytymi w różnych kolorach jedwabiu, znajduje się pikowanie z fakturą, w którym szwy są tym, co faktycznie tworzy wzór i wzór. Daje taki wypchany, trójwymiarowy kształt. Wyprodukowali obrazy lokalnych roślin. Pomiędzy wyborem użycia bawełny – która jest oczywiście tak historycznym i niespokojnym medium w Ameryce Północnej i była produkowana na plantacji, na której żyli – a włączeniem obrazów otaczającej ich ziemi do podłoża kołdry… Myślałem, że tak było. taka niesamowita grafika.

Więcej informacji na temat tej kołdry znajdziesz na stronie internetowej Muzeum Met.